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Suna Rocha nació en Las Arrias, Dto Tulumba, Pcia de Córdoba, límite con Santiago del Estero.
Afecta al canto desde muy pequeña, fue dando marco a su vocación a través del tiempo y logra sus comienzos artísticos en televisión, en el programa Tiempo de Folklore que dirige Hernán Rapella por canal 9 en octubre de 1981. A partir de allí comparte escenarios con Raúl Carnota, cantor, autor y compositor.
En el mes de julio de 1982, Mercedes Sosa los escucha cantar en San Telmo en un reducto llamado La Peluquería y los convoca a grabar con ella en su LP Como un Pájaro Libre el tema de Raúl Grito Santiagueño. A partir de allí se suceden innumerables actuaciones en Capital y Festivales del interior del País.

En marzo de 1983 se presentan junto al grupo de música andina Ollantay en un ciclo del Hotel Bauen, con muy buen reconocimiento por parte de la prensa especializada y con invitados en el público como: Mercedes Sosa, Enrique Mono Villegas, Hamlet Lima Quintana, Domingo Cura, Cuchi Leguizamón, Celeste Carvallo, Marta Minujin y otros, siendo este el puntapié inicial para un comienzo auspicioso en Capital Federal y en todo el País, siendo reconocidos y avalados por talentosos intérpretes ya consagrados.

En enero de 1983, Suna Rocha, acompañada por Raúl Carnota, gana el premio Revelación Cosquín 1983. En septiembre de ese año junto a Jaime Torres actúa como invitada en el Teatro Lola Membrives.

En abril de 1984 invitada por Mercedes Sosa al Luna Park junto a Raúl Carnota cantan Grito Santiagueño y el aplauso en la mitad del tema es tomado por todos como la aceptación de los nombres que engrosarían el panorama de la música popular.
En el espectáculo Corazón Americano junto a Milton Nascimento y figuras locales como: Leon Gieco, Charly García, Nito Mestre, Gustavo Santaolalla y otros.En 1985, junto a Santiago Ayala, Norma Viola y su Ballet Folklórico en una obra musical llamada Magia y Misterio de Santiago. En mayo de 1985 junto a Raúl Barboza y Galo García hacen un espectáculo llamado Show X 3 en el Teatro Catalinas.

En septiembre de 1987, convocó a la Chacarerata Santiagueña y Don Sixto Palavecino para un musical campesino El Monte y su Misterio con textos de Adolfo Ponti y Felipe Rojas, ganando el Premio Consagración 88 en el Festival de Cosquín, por su labor como actriz.
En ese mismo año 1988, junto a Luis Landriscina realizó por TV el programa Landriscina de entrecasa, donde actuaba de provinciana cantora, Era una puerta abierta a las expresiones de todos los artistas populares del interior del país.

En noviembre de 1991 asiste a la realización del Primer Festival de la Canción Folklórica Latinoamericana en Washington en el Teatro Constitución Hall, con la asistencia de 13 países Latinoamericanos, donde Suna representa a la República Argentina.

En mayo de 1994, junto a Pedro Aznar, realiza una gira por Italia, haciendo dos representaciones en la Ciudad de Sássari (Isla de Cerdeña), y en el Instituto Italo-Latinoamericano en Roma, con un espectáculo denominado Silencios del cielo, Sonidos de la tierra.

En el año 1996 se presenta en el Teatro Presidente Alvear con el espectáculo A los Cuatro Vientos junto a invitados como : Victor Heredia, Leda valladares,Pedro Aznar, Lito Vitale, Jorge Marziale etc, recibiendo grandes elogios por parte de la prensa, y hasta se animó, ante la sorpresa del público, a bailar tango milonguero.En 1997, en el mes de mayo efectúa un ciclo en el Centro Cultural Borges denominado La Música es Suna junto a Horacio Molina, Facundo Ramirez y el coro Turma Vocalis.

1997, Participa del Festival MIDEM de la canción en Miami ( Estados Unidos). 1998, gana el premio CONDOR DE PLATA.

En 2000 realiza una gira por España y Francia. También crea y conduce en Radio Nacional la audición Mi País sin Llave (musica, leyendas, recetas, historia de la inspiración de canciones, artistas invitados) conquistando una importante audiencia todos los lunes de 19 a 21 horas.

En 2001 realiza una gira por Alemania y en el mes de mayo presenta con gran éxito en el Centro Cultural Borges el espectáculo La Mandinga realizando a pedido del público cuatro presentaciones.

En 2002 presenta eL espectáculo Maldición de Malinche en homenaje a las Abuelas de Plaza de Mayo, convocando a artistas invitados como el Ballet Folclorico Nacional, Grupo Huancara, Juan del Barrio, el Coro de la Ribera y a Pedro Benavente El Indio.

El 29 de abril de 2003 se presenta en el teatro Cervantes junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan De Dios Filiberto, con la participación del bandoneonista y compositor Néstor Marconi -codirector de la Filiberto con Atilio Stampone. El 29 de julio en el Teatro Alvear, Suna estrena la milonga: Campo, camino y amor de Atahualpa Yupanqui y Astor Piazzolla, bajo la dirección del maestro Raúl Garello.

El 21 de febrero de 2004 participa en el marco del ciclo Verano 04 de un recital solidario ante 12.000 personas en Parque Lezama organizado por la Subsecretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, junto al músico misionero Chango Spasiuk. El 30 de marzo actúa nuevamente en el Teatro Cervantes con La Orquesta Juan de Dios Filiberto bajo la dirección de Nestor Marconi.
Participa en la terna de los Premios Carlos Gardel por el disco Maldición de Malinche. El 17 y 18 de abril participa en el Primer Encuentro Latinoamericano de Culturas Originarias realizado en la Provincia de Formosa (Pieles Rojas, Mayas, Incas, Pilagás, Wichis, Coyas, etc).
El 6 de mayo se presenta nuevamente en el Teatro Ateneo en un espectáculo dedicado a La Agrupación HIJOS, con invitados como Raúl Carnota, Daniel Sartori (grupo Huancara) Dúo Monti-Quinteros, y el bailarín de tango, Carlos Rivarola.El 30 de mayo actúa en el Teatro Cervantes acompañada por la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, dirigida por el maestro Néstor Marconi, en el marco del ciclo: Tango y Folklore.
El 11 de junio de 2004 actúa en la ciudad de Laguna (Brasil) junto a Milton Nascimento. El 9 de julio actúa en La Rural; en la obra Mujeres Argentinas de Ariel Ramirez y Félix Luna, junto a Teresa Parodi y Celeste Carballo.
El 24 de agosto de 2004 se realiza en el salón Azul del Congreso de la Nación un acto homenaje a Suna Rocha por haber sido declarada Figura Ilustre del Folklore Nacional con Proyección Internacional.
En noviembre de 2004 nuevamente actúa para el Encuentro de Pueblos Originarios, pero esta vez en Ushuaia, al extremo sur de nuestro país.

En febrero de 2006 estrena en el Teatro El Nacional, dirigidos por Diego Romay, la obra musical con danza criolla y música NATIVO que plantea la Cosquista española en América. Con la puesta en escena de Omar Pacheco. Suna representa a Pachamama, la Madre Tierra, con excelentes críticas por parte de la prensa nacional.
El 30 de Octubre es invitada a participar en Córdoba de Córdoba de las Campanas, que ademas de su concierto, cantó acompañada por las campanas de la Catedral de la provincia de Córdoba.
En el mes de diciembre de 2006, estrena el Himno de las Colectividades, hecho especialmente para esta ocasión por Julio Lacarra, y acompañada por un coro con la direccion de Damian Sanchez.
21, 22, 23 de abril de 2006 se presenta en el lll Encuentro de LosPueblos Originarios América en la Pcia de Formosa.

El 27, 28 y 29 de abril de 2007 actúa con el Ballet Folklórico de Chile BAFOCHI, dirigido por Pedro Gajardo Escobar, junto al actor chileno Patricio Contreras, en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.

El 17 de febrero 2008 participa del Homenaje a Jorge Luis Borges, Leopoldo Lugones, Pablo Neruda, Junto a la presencia de autoridades de la Pcia y La Sra María Kodama.
En Octubre de 2008 , forma parte de los diversos homenajes a Atahualpa Yupanqui, en Capital, Rosario, Pergamino(Pcia de Buenos Aires) etc.

En febrero de 2009 presenta unareedición de sus dos trabajos : MADRE TIERRA Y MALDICION DE MALINCHE.
En Semana Santa de 2009 se presenta en Tulumba- Pcia de Córdoba-junto al pianistaFacundo Ramirez cantando junto a Claudio Sosa, La Misa Criolla yLa Navidad Nuestra, junto al Coro del Consejo de Médicos y Colegio de Escribanos de la provincia de Córdoba dirigidos por el maestro Tristan Malbran.
EL 22 de marzo de 2009 participa del Primer Festival Internacional de Folklore en La Plata, Pcia de Buenos Aires.
El 15 de Octubre 2009 viaja a España ,a la Primera Extensión del festival de Cosquin en Cadiz y Roquetas de Mar. En Cadiz actua en el Teatro Manuel de Falla y Organizado por la Casa Argentina se presenta en Roquetas de Mar.

El 30 de enero de 2010 participa del Festival en el IX de La Corvinajunto a La Mosca, Midachi, Cacho Buenaventura, Los Carabajal en la provincia de Formosa.
EL 10 de abril 2010 participa junto a otras interpretesEN EL II FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOLKLORE en La Plata, en la Obra de Félix Luna y Ariel Ramirez , MUJERES ARGENTINAS.
EL 11 DE ABRIL 2010 participadelFESTIVAL DE LASCOLECTIVIDADES en Venado Tuerto cantando el Himno de Las Colectividades.
el 12 y 14 de mayo 2010 Junto a la Orquesta de Juan De Dios Filiberto con la dirección de Nestor Marconi canta como invitada en el Teatro IFT.Participa en la 12Edición del Salón Nacional de Instrumentos Musicales de autor, de la Asociación Argentina de Luthiers-Sala Juan L Ortiz en la Biblioteca Nacional.
15 de septiembre 2012 en el Año Internacional de las Cooperativas presenta enCórdoba -Carlos Paz su CD SOS Agua en el Primer Festival del Agua en Carlos Paz en la COOPI.
EL 17de octubre 2012 forma parte de la comitiva en el avión Tango 01, junto al Ministro de Trabajo Carlos Tomada y el Secretario de Cultura de la Nación Jorge Coscia, para inaugurar la primera casa de Cultura del Bicentenario Casa Juanita Vera en Lavalle-Mendoza.Inaugurando dicha casa con un recital musical.

En el mes de enero 2013 participa en el Festival de Cosquín conLas Dictaduras en América Latina donde recibe muy buenas críticas cantando temas de Rubén Blades que aluden a las dictaduras.
En junio de 2013 viaja a Francia -París- junto a Juan IñaquiEn Mayode 2013 , actúa en Paris -Francia- junto a Juan Iñaquiy Las Rositas ambos cordobeses, y actúa en el Petit Theatre-El teatro más pequeño del mundo. y en GEINTURE ,un templo del rock , para hacer un espectáculo argentino de Tango y Folklore junto a los demás artistas..En Junio 2013, Actúa por primera vez en La Noche más Larga en Ushuaia.Yfines de ese mismo año, presenta La Criolla;, nuevo trabajo hecho en Córdoba, con músicos cordobeses y en el estudio de Claudio Pacheco, arreglador y productor del trabajo , con temas inherentes a la pcia de Córdoba, y con autores, como: Edmundo Cartos, Carlos Di Fulvio, Ica Novo etc.

2014, Enero presenta, parte del cd La Criolla en Cosquin, junto al Ballet Nacional, con muy buenas críticas por el trabajo en el tema América de Armenteros.
En el mes de Abril 2014- participa en el Festival Internacional AMERICANTO en Mendoza,junto a artistasLatinoamericanos.
2014 en el mes de junio nuevamente es convocada a participar en La Noche más Larga en Ushuaia.
8 de Agosto 2014, participa en el Festival de La Nieve en Bariloche.

Además de su extraordinario canto, Suna Rocha posee una mirada crítica acerca de la música de raíz folclórica y de la labor del que compone o interpreta.

Alguna vez usted se preguntó “¿Qué es esto del folclore joven?”
Es un tema que conozco muy de cerca debido a que quien era mi representante, por ese entonces tenía muchos chicos jóvenes en su staff e inventó el término para poder venderlos. Es bastante ridículo el tema, “folclore viejo” o “folclore joven”. ¿Qué pasa si a una chacarerita del 50 la canta un pibe de 16 años? ¿Ese tema forma parte del folclore joven? Pregunto eso, nada más.

Usted grabó hace un tiempo “La maldición de Malinche”. Seguramente sabrá que ha habido en los últimos tiempos historiadores y escritores que intentan reivindicar a Malinche.
Mire, esto es como La Conquista Española, aquí hay gente que estuvo de acuerdo, “porque si no, andaríamos con un taparrabos” -dicen- pero fue un genocidio del que no hablan muchos.
Con la Malinche pasa igual, ella les contó -en su perfecto castellano- lo que sus hermanos mayas o aztecas harían a nivel estratégico, entonces se alió a los españoles. Cuando alguien engaña o no camina sobre los códigos de la lealtad se dice que tuvo una actitud malinchista, o hubo malinchismo, ¿por qué será?

¿El rock nacional ha contribuido a la difusión del folclore?
No yo no lo veo así, Mercedes Sosa comenzó a grabar temas de Charly García e hizo conocer a los folcloristas esas canciones. Leda Valladares en sus tres CD’s “Grito en el cielo” 1 y 2 y “América en Cueros” grabó con Pedro (Aznar) – que cantó ambos conmigo – con Fito, con Fabiana Cantilo, con los hermanos Moura de Virus, con Gustavo Ceratti, etc. y fue Leda quien los acercó al folclore más puro.

¿Con qué critero elige las canciones que va a interpretar?
Elijo las canciones que me den algún mensaje, que lleven implícito algún compromiso, pues el artista, a través de su obra debe ser testimonio de lo que siente la gente, para bien o para mal. Si ese tema me pega en el zurdo, es seguro que lo hará también con la gente.

¿Hay grupos o solistas en la actualidad que le gusten particularmente?
Algunos. Como no podía ser de otra manera de la crisis no escapa la música nacional, ya no hay más Discépolos – en lo que hace al tango -, ni Castillas, ni Yupanquis, etc. Ni tampoco estos autores son leídos por los jóvenes, me lo dicen sus canciones.
Para hacer cualquier cosa en la vida, en cualquier rama o sector, se debe partir de un punto, de un referente, y los chicos toman un lápiz y sus letras parecen más un bolero con ritmo de zamba. Letras con mucha azúcar, muy almibaradas, que en lo particular no me dicen demasiado, digamos que las canciones son “diabetes musicales”, ja ja ja, ¡qué bueno esto! ja ja.
Y los que me gustan son Juan Quintero, de Aca Seca, el negro Aguirre, entrerriano…en fin, medio poquitos. Esta es mi opinión, y me hago responsable, otros tendrán otra, es lícito.

Usted canta sin afectación. Es común que muchos intérpretes sí lo hagan.
Yo canto como lo siento. Cada uno canta como lo siente, algunos estudian, otros no. Lo que sí observo es que no dicen las letras, y decir, interpretar una letra es muy importante, es decir, meterse en ese tema, adentrarse en su clima, en su historia, es fundamental para poder trasmitir lo que se dice.

Hay quienes dicen que el artista no debe tratar de ser más que la obra.
Una obra es el resultado del que la compone, si el que la compone es un buen autor, o compositor, la obra dará como resultado la maravilla, por el contrario si la obra es mala, mala la música o la letra, será un “mamarracho” como dijo Leda Valladares, ja ja.

Usted dijo: “Busco buenas letras que digan cosas, que tengan belleza y sean testimonio de lo que le pasa a la gente”. ¿Se descuida la música a veces con tal de hacer una letra comprometida?
No, lo ideal es que la música esté a la altura de esa poesía, de esa letra, anteriormente le hablé de la importancia de ese mensaje, comprometido y testimonial, que debe comprometernos con nuestra gente y con nuestro tiempo.
El valor de un cantor, de un autor, debe estar en buscar la excelencia y ser lo más coherente que pueda, para ser creíble, si no, si le da lo mismo grabar un chequendengue que algo mejorcito, no tiene idea de lo que significa esta profesión, yo lo convidaría amablemente a que leyera en el libro de Yupanqui “El canto del viento” un escrito, un compendio de sabiduría que escribió Yupanqui que se llama “Destino del Canto”, eso encierra todo lo que un verdadero artista debe contener, su compromiso porque como él refiere, Dios nos dio ese talento, no para nuestra vanidad – es decir ser famoso y firmar autógrafos- sino que esto significa una gran responsabilidad.

Usted ha hablado del “folclore erótico”.
“Yo te amo muchacha, tu piel, el mar, te haría el amor, etc.”… El hombre del campo, de la provincianía no habla así.

¿Qué importancia tiene la lectura para un compositor o para un intérprete?
Es fundamental; el que lee mucho tiene un muy buen lenguaje, el que lee aprende, se cultiva, y eso le sirve a la hora de componer, no es casual que los pibes – que no leen, muchos de ellos – digan “loco, sí loco, sí boludo, no boludo” cada segundo o “nada”. Y están contando algo y dicen “y nada”. Es una muletilla propia de los que no se pueden expresar con la riqueza que deberían tener, acorde a un idioma tan rico como el idioma castellano.

¿Sus lecturas cuáles son?
En este momento y después de diez años sigo leyendo los autores que me aconsejó Yupanqui en una carta.
Acabo de leer “La voz de los hombres de Maíz” de Miguel Ángel Asturias, también “El sol de los jaguares” de Ciro Alegría, son cuentos amazónicos, un poco me recordaron a “Los Cuentos de la Selva” de Horacio Quiroga. Y ahora comencé con “Lázaro” también de Alegría.
Ya leí a Juan Carlos Dávalos, y su “Viento Blanco”, además Manuel Scorza, Martiniano Leguizamón, Bonilla Aragón, Fausto Burgos, Güiraldes, Morisoli, de La Pampa -aún vivo-, Capdevila, Oliverio Girondo, Ernesto Morales, Corvalán Mendilaharzu, Floro Ugarte, Romildo Risso, Regules, Ricardo Rojas, Méndez Calzada, Serafín García, Roberto de la Vega, Joaquín González, Juan Rulfo, etc.
Todos estos escritores, tienen una característica: su inspiración se basa, casi en la generalidad, en encarar asuntos que tienen que ver con la provincianía, hay poco asfalto aquí, poca ciudad, hay mucho verde, mucha idiosincrasia pueblerina, características de hombres rudos, de gran valor, tienen que ver con la tierra profunda, con la identidad, con los temas coloquiales de un pueblo pequeño, con los animales, los sonidos insondables de la vida rural, en fin, con nosotros y nuestra historia.

¿Hay algunas canciones que le haya gustado cantar especialmente?
Sí, las bagualas porque son temas muy de acá, muy del alma del hombre, con un acabado misterio que identifica al arribeño, al hombre del cerro, al hombre y el precipicio, al grito de la Tierra, de la Pachamama que está enojada hoy, por los desastres que el hombre insistentemente realiza.

¿Le parece que la nueva Ley de Medios ayudará a una mayor difusión del folclore?
Espero que sí, esperamos que sí, nuestra música siempre fue marginal, por ejemplo en los medios escuchan la palabra “Folclore” y no quieren saber nada, es una música discriminada, no me caben dudas, sé lo que digo.
Aquí en Buenos Aires es así. Esperamos que la ley sea positiva, para una mayor difusión de esta bendita música.

Muchos artistas apoyan al actual gobierno nacional.
Cuando la gente cree en algo, lo apoya, simpatiza, es decir… se cree en eso.
Muchas gracias Suna Rocha

Discografía Oficial
1983 Suna Rocha/Raúl Carnota MP3 - 160 Kbps	1984 Suna Rocha MP3 - VBR	1985 Perfume de Carnaval MP3 - 160 Kbps	1992 Madre Tierra MP3 - 320 Kbps
1995 Memoria del Sonido MP3 - 192 Kbps	1998 Rosa de los Vientos MP3 - 192 Kbps	2003 Maldición de Malinche 256 Kbps	2007 La Historia MP3 - 320 Kbps
2011 SOS Agua MP3 - 320 Kbps	2014 La Criolla MP3 - 320 Kbps	2016 Suna interpreta a Raúl MP3 - 320 Kbps	2020 Veinteveinte MP3 - 320 Kbps

Teresa Parodi (Teresa Adelina Sellares, 30 de diciembre de 1947, Corrientes, Argentina), es una cantautora y compositora argentina de folclore.
A los 9 años de edad comienza a tomar clases de canto y guitarra. Luego de presentarse en varios escenarios en 1979 integraría el quinteto del maestro Astor Piazzolla como cantante invitada, realizando varias giras por el interior de Argentina.
Con el auspicio del gobierno correntino graba su álbum seminal Teresa Parodi desde Corrientes en 1980.
Tres años después edita Canto a Los Hombres del Pan Duro musicalizando poesías de importantes autores como Jorge Calvetti, Manuel J. Castilla, Jorge Luis Borges, Leopoldo Marechal, Francisco Madariaga, entre otros.
En el 84 participa por primera vez del Festival Nacional del Folclore de Cosquín.
Al año siguiente se presenta en el estadio Luna Park junto a Pablo Milanés y Sara González, este concierto fue registrado en VHS por la empresa Acuario Video Film siendo el primer video de música popular argentina difundido en el mercado del país.
En 1988 grabó junto al cantante Antonio Terragó Ros el disco Letra y Música y comienza un tour por Estados Unidos, un año después visita Europa y da conciertos en Madrid, París y Bruselas, cuando regresa a su país edita Otras Cosas.
En septiembre de 1993 graba en vivo junto a Ramona Galarza Correntinas, dos años después lanzarían Correntinas II.
En 1995 recibe el Premio Konex de Platino al mejor autor/compositor de la década. En 2000 es invitada por Mercedes Sosa para participar de una gira por Israel junto a Víctor Heredia, León Gieco, Julia Zenko y Alejandro Lerner.
El 7 de julio de 2006 Teresa Parodi es declarada ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por su trayectoria nacional e internacional como folclorista
. El 25 de agosto de 2011 la cantautora correntina fue distinguida con el premio Nacional de las Artes 2011 por su canción Aún Caminan Conmigo perteneciente a su disco Autobiografía grabado en el 2007 con la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto dirigida por el pianista Popi Spatocco.

Premios y distinciones
- Premio Consagración, Festival Nacional de Folclore de Cosquín, (1984)
- Mejor disco del año en categoría cantantes femeninas por Con el alma en Vilo, Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE), (1994)
- Premio Konex de Platino, mejor autor/compositor de la década,(1995)
- Premio Estrella de Mar, Mar del Plata, (1996)
- Camín de Oro a la trayectoria, Festival Nacional de Folclore de Cosquín, (1999)
- Premios Bamba, mejor actuación y canción destacada por Que No Nos Toque Los Viejos, Villa Carlos Paz, (1999)
- Premio del Fondo Nacional de las Artes, (1999)
- Premio El Ñandú, Festival Folclórico en La Patagonia, Chile, (2001)
- Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, (2006)
- Premio Nacional de la Artes 2011 por su canción Aún caminan conmigo,

En la XVIII Fiesta Nacional del Chamame estuvo presente Teresa Parodi, repasó su repertorio, tan amplio y generoso como el mismo litoral. Antes de despedirse del anfiteatro dialogó con los medios locales dejando su impresión sobre el chamame.

- ¿Cómo ves el chamame en la expresión de los jóvenes?.
Los jóvenes tienen el futuro de nuestra música, el futuro de todo esta en sus manos. Alguna vez nosotros fuimos los jóvenes de esta música e hicimos lo que teníamos que hacer. Esta buenísimo que ahora vengan las otras generaciones y hagan lo mismo. A pesar de que aquí en Corrientes yo soy un generación nueva, pero ya hay una camada distinta después de la mía, de Antonio Tarrago Ros, y de otros colegas.

- ¿Seguís componiendo cómo hace más de dos décadas?.
Si. Siempre estoy creando cosas nuevas. Ya tengo veinticuatro discos grabados y una enorme cantidad de canciones que se cantan en todo el país, también en Paraguay, Brasil, Chile, España, entre otros país que recuerdo ahora. Así que cómo autora me puedo considerar altamente satisfecha.

- ¿En ese sentido que decir de El Cielo de Mantilla, canción que recorre el país?.
Esta canción ha crecido y se echó a andar por la vida. La presente acá, es decir con Mateo Villalba la exhibimos aquí junto a Rosendo y Ofelia. Era cuando se hacían los concursos de chamame en el Festival del Chamame, y lo recuerdo muy bien porque no ganó. Salió segunda. Pero es una canción increíble, bellísima. Es una canción que tiene una enorme cantidad de versiones, ha sido grabada por muchísima gente pero lo más lindo es que la cantan los amantes de la música de toda la Argentina. En todos los lugares donde voy siempre la termina cantando la gente.

- ¿En estos momentos en el conjunto la acompaña su nieto?
Es mi nieto Ezequiel el que esta en el conjunto. Es hermoso, porque uno sabe que va siguiendo esta posta. El tiene 19 años, y ellos - mis hijos y mis nietos - se criaron entre guitarras y canciones, así que no podía salir de otra manera.

- ¿Porqué la participación en la Fiesta del Chamame junto a Alejandro Alvez?.
Bueno Alejandro grabó un disco - no hace mucho - de canciones mías. Lo cual fue una sorpresa y una alegría muy grande. El ha seguido desde hace tiempo mi obra y sabe todas mis canciones. Sé que alguna vez lo invitaron a esta fiesta, pero a mi me pareció muy oportuno invitarlo en esta ocasión para que me acompañe. Es un cantor muy afinado, con una voz bellísima, como se merece la música de Corrientes. Así que ojalá sea una puerta que se le abra y que el año que viene venga él a cantar.

- ¿De los temas editados en su último disco - Biografía - donde hace un repaso por su extensa obra, cuál es el más emblemático de todos?.
Las canciones que están son las que fueron más emblemáticas para la gente y hay algunas que fueron más emblemáticas para mí. Pájaro del río, por ejemplo, es una galopa que esta en este disco, que lo puse porque para mi fue un momento como autora y compositora muy importante, el quiebre de una búsqueda dentro del espacio de nuestra música. Es algo que también compartimos con el Paraguay, la búsqueda de otros sonidos y otras formas expresivas. Es muy lindo para mí ese tema.

Discografía Oficial
1981 Desde Corrientes MP3-256 Kbps CLAN-SUD	1983 Canto a los Hombres del Pan Duro MP3 - 192 Kbps	1983 El Purahei de Teresa Parodi MP3 - 128 Kbps	1988 Letra y Música MP3 - 192 Kbps CLAN-SUD
1988 El Otro País MP3 - 128 Kbps	1989 Otras Cosas	1990 Ya Está La Taba en el Aire	1991 De Amores, Sombras y Transparencias
1992 Pasiones	1993 Correntinas MP3 - 320 Kbps CLAN-SUD	1994 Con El Alma en Vilo MP3 - 160 Kbps	1994 El Canto que no Cesa MP3 - 320 Kbps
1995 Correntinas II MP3 - 320 Kbps CLAN-SUD	1996 Parte de Mi MP3 - 128 Kbps	1997 Como Dicho al Pasar MP3 - 128 Kbps	1997 Señales de Vida MP3 - 128 Kbps
2001 20 Grandes Exitos MP3 - 192 Kbps	2003 Soy Feliz MP3	2005 Pequeñas Revoluciones MP3 - 192 Kbps	2007 Autobiografía MP3 - 192 Kbps
2009 Corazón de Pájaro MP3 - 320 Kbps	2011 Otro Cantar MP3 - 192 Kbps	2013 Y Qué Más (c/Ana Prada) MP3 - 320 Kbps	2014 30 Años y 5 Días MP3 - 320 Kbps
2017 Todo Lo Que Tengo MP3 - 320Kbps	2019 Tu Voz es mi Voz c/Víctor Heredia (Vivo Teatro Coliseo) MP3 - 320 Kbps CLAN-SUD	***	***

Compilados/Colaboraciones/Otras
1997 Ponele letra a los famosos MP3 - 192 Kbps	2002 La Historia MP3 - 320 Kbps CLAN-SUD	2005 Historias de aquí a la vuelta [Mis canciones con Teresa Parodi] MP3 - 320 Kbps	2014 30 Años + 5 Días DVDRIP CLAN-SUD