Gim
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Hola CharliDic...!
Con mucha alegría por por la misión cumplida y agradecimiento por tu ayuda, está publicado Balderrama - Zamba Quipildor - 2004
Click ACÁ
Cumplido, cierro.
Cariños
Gim
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Domingo 22:
El Carnaval de los AnimalesLa Orquesta de Radio y Televisión Pública interpreta la obra de Camille Saint-Saëns.
Canal 7, Avenida Figueroa Alcorta y Tagle. a las 18.30. Gratis (Las entradas se entregan hasta las 18)
Repite el 24 a las 18.30
Fuente: adn Cultura/La Nación
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Pero confío 100% en vos! Simplemente que no quiero molestar
Muchas gracias!Nooo! Nada de molestia!
Esa zamba, "Campanitas", es una cajita de música, y en especial, en la voz de Quipildor.
Cariños
Gim
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Hola Gim, tanto tiempo! Te escribo para ver si me podrías pasar los temas que tenes, ya que al parecer no hay nadie que tenga el disco completo!
Desde ya agradezco tu paciencia, esfuerzo y dedicación que le pusiste a mi pedido y ojalá pueda retribuirtelo de alguna manera.
Con respecto al track 5, quizás utilizando algún otro programa de rippeo puedas leerlo. O sino limpiando la superficie del disco con alcohol y un paño podrías tener mejor resultado. Sólo ideas nomás
Gracias!
Hola CharlyDic...!
Insisto, no me olvidé. Lo pedí en Tematika y me dicen que están sin stock, pero lo rastrearán.
En cuanto a tu propuesta de publicarlo sin el track 5, pediré autorización si en un par de días la librería me contesta que no hay caso. Y no hay forma de limpiarlo... es un CD, y cuando se arruina un track, se arruina!
Y si todo falla, alguna solución encontraremos. Confiá en mi, si?
Gracias
Cariños
Gim
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Agregado a Discografía: El Canto que no Cesa (en vivo) - 2001
Cariños
Gim
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Cumplido el pedido de Silbanita y Camiseta10, gracias al empeño de Tirofederal, cierro.
Gracias otra vez, amigo!
Cariños
Gim
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Agregado a Discografía: Sólo xHoy (Demo) - 1997
Qué lo disfruten...!
Cariños
Gim
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Gracias Camiseta por tu aporte!
Cariños
Gim
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De nuevo yo Gim. Sólo para ver como viene eso, porque la verdad es que estoy muy deseoso de escucharlo nuevamente! Gracias y espero tu respuesta
Hola CharlyDic...!!
De ninguna manera me olvidé de vos! Estoy revolviendo cielo y tierra buscando Campanitas, que es el track 5 que está dañado en mi disco(o el disco completo, obvio), sin éxito ninguno.
En iTunes puedo escucharlo, pero mi antivirus no me permite descargar el sitio.
Sigo buscando de todos modos... a veces hasta soy un poco obsesiva
, que en este caso no viene tan mal.Un poquito más de paciencia, plis!
Gracias!
Cariños
Gim
Aprovecho este espacio para hacer un llamado a la solidaridad:
CharlyDic y yo NECESITAMOS el disco "Balderrama" grabado por Zamba Quipildor.Quién pueda suministrarlo, comunicarse aquí o por MP a Gim.
Gracias.
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Ganadores de los Premios Cóndor de Plata
"Las Acacias" y "El gato que desaparece" fueron los grandes ganadores de los Premios Cóndor de Plata 2012, con 3 y 5 estatuillas respectivamente.
Todos los Premios Cóndor de Plata al cine 2012. La que sigue es lista completa de ganadores de los Premios Cóndor de Plata que anoche otorgó la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina para distinguir a la producción audiovisual local de 2011.
"Las Acacias", el multipremiado filme de Pablo Giorgelli fue elegido como el mejor de 2012 por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, que realizó la 60ma. entrega de sus premios Cóndor de Plata a la producción nacional estrenada en 2011, en coincidencia con el 70mo aniversario de la fundación de la entidad.
Además del lauro a "Las Acacias", el filme que recibió más estatuillas resultó "El gato desaparece", de Carlos Sorín, que logró cinco premios, entre ellos para su director y sus dos figuras centrales: Luis Luque y Beatriz Spelzini.
La última obra del director de "Historias mínimas", se llevó también los Cóndor a música original, de Nicolás Sorín (hijo del cineasta), y sonido para José Luis Díaz.
Por su parte, la cinta de Giorgelli completó su par de lauros con uno que distinguió el montaje realizado por María Astrauskas.
Los 22 premios Cóndor se repartieron entre nueve largometrajes argentinos, dos extranjeros y un cortometraje, además de cuatro premios a la trayectoria y dos menciones especiales: el premio de Signis a "Las Acacias", y el del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina al dibujante de fondos en animación Nelson Duty.
"Cuento chino", de Sebastián Borensztein y con protagonismo de Ricardo Darín, el título local más taquillero del año último, no logró alzarse con ninguno de los seis lauros para los que estaba nominado.
Ganadores Premios Cóndor 2012:
-PELICULA: "Las Acacias", Pablo Gioreglli.
-DIRECTOR: Carlos Sorin, "El gato desaparece".
-ACTRIZ: Beatriz Spelzini, "El gato desaparece".
-ACTOR: Luis Luque, "El gato desaparece".
-GUION: Santiago Mitre, "El estudiante"
-GUION ADAPTADO: Fernando Spiner y Santiago Hadida, "Aballay, el hombre sin miedo".
-REVELACION FEMENINA: Elena Roger, "Un amor".
-REVELACION MASCULINA: Esteban Lamothe, "El estudiante".
-ACTRIZ DE REPARTO: Verónica Llinás, "Cerro Bayo".
-ACTOR DE REPARTO: Claudio Rissi, "Aballay, el hombre sin miedo".
-OPERA PRIMA y PREMIO DE DIRECTORES ARGENTINOS CINEMATOGRAFICOS (DAC): "El estudiante", Santiago Mitre.
-DOCUMENTAL: "Tierra Sublevada, Oro Negro", Fernando "Pino" Solanas.
-INNOVACION ARTISTICA: "Ausente", Marco Berger.
-CORTOMETRAJE: "Luminaris", Juan Pablo Zaramella.
-MUSICA: Nicolás Sorín, "Un gato desaparece".
-SONIDO: José Luis Díaz, "El gato desparece".
-MONTAJE: María Astrauskas, "Las acacias".
-FOTOGRAFIA: Claudio Beiza, "Aballay, el hombre sin miedo".
-DIRECCION DE ARTE: Rodolfo Pagliere, "Juan y Eva".
-VESTUARIO: Marcela Vilariño, "Juan y Eva".
-PREMIO SIGNIS ARGENTINA: "Las acacias".
-PREMIO SICA: al dibujante de fondos en animación Nelson Dutty.
-PELICULA IBEROAMERICANA: "Balada triste de trompeta", Alex de la Iglesia.
-PELICULA EXTRANJERA: "De dioses y de hombres", Xavier Beauvois.
Fuente: Notio - Periodismo de Patas Largas
Aviso: Manuel, que evidentemente está mejorando, me fue pasando los premiados por SMS desde la Clínica anoche, con la indicación de publicarlo hoy en el Clan.
Una vez más Machimboeva, misión cumplida!
Cariños
Gim
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Murió Adrián Otero, el ex líder de Memphis La Blusera
El artista falleció en un accidente automovilístico
Adrián Otero, el excantante de Memphis La Blusera, murió en un accidente de autos en Córdoba, informó La Voz del Interior.
El accidente ocurrió en el kilómetro 523 de la Autopista Córdoba-Rosario, cerca de la localidad de Ballesteros alrededor de las 14.30.
Según informaron a Teleshow.com en el complejo asistencial Bell Ville, el cantante, de 53 años y padre de dos hijos, protagonizó un vuelco y arribó sin vida al establecimiento médico.
Además, anunciaron que él estaba con una acompañante que "está siendo atendida".
El Comisario Mayor Giménez de la Departamental Unión relató a Cadena 3 que Otero viajaba en su Honda Accord "a Capilla del Monte, empezó a dar vueltas, cruzó el cantero central y falleció".
Adrián Otero nació el 31 de julio de 1958 en Buenos Aires y en su juventud cursó estudios de psicología. Recorrió parte de América, Europa y África antes de incorporarse a Memphis La Blusera, según destaca su página oficial.
En esos viajes se desempeñó en diferentes tareas como periodista, arteseano y cocinero.
Otero fue cantante y autor de la mayoría de las letras deMemphis y se incorporó definitivamente a la banda en 1980.
En marzo de 2008, después de ser la cara mas visible, voz principal del grupo y compartir innumerables éxitos, premios y reconocimientos, Adrián Otero decidió alejarse de la banda blusera.
En ese entonces Otero reconoció que unos meses antes había tenido una recaída en sus adicciones a la cocaína y al alcohol.
“Me sentía mal, empantanado. Estaba metido en un rollo del que no podía salir. El laburo era siempre el mismo, me di cuenta de que Memphis no tenía destino. Era la nada misma. Y yo no podía aportar nada a la nada”, había asegurado el cantante en una entrevista con Clarín.
“Empecé a salir despacito. Tomé conciencia de mi estructura adictiva. Leía mucho. Un día, arrodillado en la cama, le escribí una canción a mi mujer. Y me di cuenta de que Memphis pertenecía a un pasado remoto. Y que podía encarar una carrera solo”, agregó el cantante al mismo diario.
Poco tiempo después comenzó su trabajo como solista, editando su primer disco, "Imán". Este álbum se grabo durante los meses de mayo y junio de 2008, y cuenta con canciones rockeras que muestra al músico renovado, pero con su inconfundible tono de voz.
Fuente: INFObae
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Fecha: 06/06/2012
FALLECIÓ A LOS 77 AÑOS
Murió Estela Raval
Estela Raval falleció a los 77 años, luego de una larga lucha contra un cáncer de mama que sufría desde hace más de 10 años.
La muerte de la cantante, recordada por ser la primera voz de Los Cinco Latinos, fue confirmada por su representante.
En las últimas semanas su salud había empeorado, según habían informado sus familiares en ese momento, y fue internada en la Clínica Bazterrica.
Su cuerpo no resistió la difícil enfermedad que padecía y el miércoles entró en coma.
Mientras estaba internada, sus seguidores oraron e hicieron múltiples demostraciones de afectos.
A través de un comunicado, la familia había agradecido el apoyo de todos sus fanáticos.
"Queridos amigos: como es ya de público conocimiento, en el último año la señora Estela Raval atraviesa el peor momento en 10 años de su lucha contra el cáncer.
Con mejoras y recaídas sobrelleva este tiempo con el amor de todos ustedes, que ha sido el motor fundamental para aliviar las dolencias. Es por ello que a través de este mensaje y en su nombre, agradecemos las infinitas muestras de afecto y admiración que surgen en cada uno de los mensajes que aquí se publican, porque la nutren y alimentan con ese sincero amor que de vuestras palabras expresadas se desprende.
Por todo ello infinitas ¡Gracias! y la invitación a dos cosas importantes: que sigan manifestando su sentir, sus buenos deseos y su admiración con la seguridad que todo llegará a ella como hasta ahora y que desde la fe de cada uno, no dejen de pedirle al Supremo y al Universo por su bienestar, para que la Luz que irradia el alma de Estela siga brillando siempre luminosa".
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Murió el actor Norberto Suárez
El protagonista de la recordada telenovela “Papá corazón” y de "El amor tiene cara de mujer" falleció como consecuencia de una afección pulmonar. Andrea del Boca, quien fue su compañera, lo definió vía Twitter como "uno de mis maestros".
El actor Norberto Suárez, protagonista de innumerables telenovelas de los '60 y '70, murió hoy a los 69 años a causa de una afección pulmonar.
El artista nacido en Buenos Aires el 19 de noviembre de 1942 estaba internado en la Clínica San José y la noticia fue confirmada por Rubén Molina, integrante de la iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, credo mormón al que pertenecía su esposa María González.
Quizás las más recordadas participaciones de Suárez fueron "Papá corazón", donde interpretó al padre de Andrea del Boca cuando la actriz apenas era una nena. También actuó en "El amor tiene cara de mujer", "Un tranvía llamado deseo" y "El príncipe idiota", en teatro.
Precisamente Del Boca recordó a quien fuera su compañero con mucho cariño a través de su cuenta de Twitter: "Hoy te fuiste de gira. Sos uno de mis maestros. Gracias 'Mi Papá Corazón'. X siempre Te Quiero.!!", escribió.
Suárez también tomó parte en películas como "Un muchacho como yo", "Operación San Antonio" (ambos de 1968) y "Los muchachos de antes no usaban gomina" (1969).
En 2001 regresó tras una larga inactividad por un accidente de tránsito como parte del elenco de la obra teatral "Paladar", un trabajo de investigación a partir de textos del filósofo Gilles Deleuze sobre la perversión.
Sus restos eran velados esta tarde en Avenida Córdoba 5080 e inhumados en el Cementerio de la Chacarita.
Fuente: LA RAZON
Publicado a pedido de Machimboeva, a quien mandamos desde aquí nuestros deseos de una pronta mejoría.
Una vez más, misión cumplida Manuel!
Cariños
Gim
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Agregado a Discografía: Inéditos - Rarezas + Canciones (3 CD)
Cariños
Gim
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Raúl Olarte 
Nacionalidad o País: Argentina
Género: Folklore
Biografía y comentarios Soplos mágicos de una quena
La entrevista se realiza cuando él se apronta a viajar hacia Israel para participar en el festival internacional Jerusalén 2002, de danza, teatro, jazz y música clásica, que se extendió del 23 de mayo al 13 del actual.
Mi desempeño en ese contexto está configurado dentro de la world music. Y a la quena la presentan como andean flute. Yo concurro con Angel Velázquez, que toca charango, Norberto Pereyra en guitarra y Fita Ríos en piano, con quienes grabé el disco para tocar allá varios de estos temas junto con los otros editados en mi anterior trabajo, Casabindo.
-Es interesante que incorpores piano a los demás instrumentos.
-Es un desafío. Mi propuesta es acortar las distancias que separan al folklore del resto de la música, siempre que haya calidad. De todos modos el piano forma parte de la tradición del folklore. Y como el disco es totalmente acústico, todo suena muy claro, porque nada está enchufado.
La idea es acercarnos a la música de inspiración folklórica, de Williams a Ginastera, de Aguirre a Guastavino. No aparecía entonces un quenista que los atrajera; ellos preferían la flauta traversa.
Estos compositores nuestros tienen que volver a la palestra, como también ese genio que fue Waldo de los Ríos. Por eso maduro el proyecto de acometer una obra para quena y orquesta; que sea una composición concebida y dedicada a esta formación.
-En Casabindo había temas bellísimos, como Paisaje de Yavi, Huayno de la quebrada y ese solo de lejanías, Pastorcito.
-Ese disco es de hace seis años.
Allí tocaron Lalo y Obi Homer, Pereyra, Angel Luis Palacios en percusión, Enzo Espeche en charango y Chochín Balvena en arpa.
Siempre quedan temas que no caben en un solo disco. Pero el tiempo es tremendo. Te permite ver con otra óptica las cosas. Te permite cambios y te hace desechar cosas ya transitadas. Pero es difícil prever con mucha anticipación qué temas quieres grabar.
Por suerte aprendí a ejercitar la autocrítica. Escribir algo, por ejemplo, considerarlo después y decidir tirarlo a la basura porque no te convence, o si no dejarlo por un tiempo y volverlo a tomar.
–Veo que incluyes el viejo y remanido tema “El cóndor pasa”.
–Es un himno, y siempre representa a los Andes. Desde hace veinte años lo estoy grabando con distintos intérpretes, como Jaime Torres. Pero ahora lo elaboré con otro arreglo, más moderno.
Le agregué un sentido y más fuerza. Fue un trabajo de reelaboración.
–También incluyes milongas y zambas, que no son del Altiplano...
–Es para mostrar las posibilidades de la quena.
Cuando vine a Buenos Aires desde Jujuy sufrí mucho esta otra cultura, muy fuerte. Sentí la necesidad de conectarme. Entonces descubrí el tango y la milonga. Aquí las hice con tres guitarras y guitarrón, cuidando con respeto el espíritu.
–Raúl, ¿compones mucho?
–No. Soy vago para componer. Es que hay que tener disciplina. Por cierto me vienen muchas ideas y cosas grabadas; además tengo la suerte de saber música y así poder escribirla en cualquier pentagrama; y de paso, al saber leer, me enriquezco.
–Viajaste mucho por el mundo con Ariel Ramírez y Jaime Torres. Por esto seguramente ya estuviste en Israel...
–Esta es la cuarta vez que actuaré allá, pero la primera con mi propio grupo.
Los primeros conciertos fueron con Jaime, y los otros con Ariel. Tengo la enorme satisfacción de contarte que todas las entradas están vendidas. La actividad cultural en Israel es enorme y del mejor nivel. La vida no se detiene pese a las enormes dificultades. Ellos saben que el arte es sanador.
Raúl Olarte es quenista, pero también toca el sikus y algo de charango.
Pero además es su propio luthier. El construye, minuciosamente, sus quenas y sikus. Busca cañas en las costas del Río de la Plata, las deja estacionar y luego las corta y talla. Sólo las anatas y los pinkullos –que también sopla– no son fruto de su artesanía.
El músico –serio, como pocos– trasunta un estado de plenitud espiritual y serenidad que atrapan...
Fuente: René Vargas Vera para La Nación Entrevistas Soplos mágicos de una quena
La entrevista se realiza cuando él se apronta a viajar hacia Israel para participar en el festival internacional Jerusalén 2002, de danza, teatro, jazz y música clásica, que se extendió del 23 de mayo al 13 del actual.
Mi desempeño en ese contexto está configurado dentro de la world music. Y a la quena la presentan como andean flute. Yo concurro con Angel Velázquez, que toca charango, Norberto Pereyra en guitarra y Fita Ríos en piano, con quienes grabé el disco para tocar allá varios de estos temas junto con los otros editados en mi anterior trabajo, Casabindo.
-Es interesante que incorpores piano a los demás instrumentos.
-Es un desafío. Mi propuesta es acortar las distancias que separan al folklore del resto de la música, siempre que haya calidad. De todos modos el piano forma parte de la tradición del folklore. Y como el disco es totalmente acústico, todo suena muy claro, porque nada está enchufado.
La idea es acercarnos a la música de inspiración folklórica, de Williams a Ginastera, de Aguirre a Guastavino. No aparecía entonces un quenista que los atrajera; ellos preferían la flauta traversa.
Estos compositores nuestros tienen que volver a la palestra, como también ese genio que fue Waldo de los Ríos. Por eso maduro el proyecto de acometer una obra para quena y orquesta; que sea una composición concebida y dedicada a esta formación.
-En Casabindo había temas bellísimos, como Paisaje de Yavi, Huayno de la quebrada y ese solo de lejanías, Pastorcito.
-Ese disco es de hace seis años.
Allí tocaron Lalo y Obi Homer, Pereyra, Angel Luis Palacios en percusión, Enzo Espeche en charango y Chochín Balvena en arpa.
Siempre quedan temas que no caben en un solo disco. Pero el tiempo es tremendo. Te permite ver con otra óptica las cosas. Te permite cambios y te hace desechar cosas ya transitadas. Pero es difícil prever con mucha anticipación qué temas quieres grabar.
Por suerte aprendí a ejercitar la autocrítica. Escribir algo, por ejemplo, considerarlo después y decidir tirarlo a la basura porque no te convence, o si no dejarlo por un tiempo y volverlo a tomar.
–Veo que incluyes el viejo y remanido tema “El cóndor pasa”.
–Es un himno, y siempre representa a los Andes. Desde hace veinte años lo estoy grabando con distintos intérpretes, como Jaime Torres. Pero ahora lo elaboré con otro arreglo, más moderno.
Le agregué un sentido y más fuerza. Fue un trabajo de reelaboración.
–También incluyes milongas y zambas, que no son del Altiplano...
–Es para mostrar las posibilidades de la quena.
Cuando vine a Buenos Aires desde Jujuy sufrí mucho esta otra cultura, muy fuerte. Sentí la necesidad de conectarme. Entonces descubrí el tango y la milonga. Aquí las hice con tres guitarras y guitarrón, cuidando con respeto el espíritu.
–Raúl, ¿compones mucho?
–No. Soy vago para componer. Es que hay que tener disciplina. Por cierto me vienen muchas ideas y cosas grabadas; además tengo la suerte de saber música y así poder escribirla en cualquier pentagrama; y de paso, al saber leer, me enriquezco.
–Viajaste mucho por el mundo con Ariel Ramírez y Jaime Torres. Por esto seguramente ya estuviste en Israel...
–Esta es la cuarta vez que actuaré allá, pero la primera con mi propio grupo.
Los primeros conciertos fueron con Jaime, y los otros con Ariel. Tengo la enorme satisfacción de contarte que todas las entradas están vendidas. La actividad cultural en Israel es enorme y del mejor nivel. La vida no se detiene pese a las enormes dificultades. Ellos saben que el arte es sanador.
Raúl Olarte es quenista, pero también toca el sikus y algo de charango.
Pero además es su propio luthier. El construye, minuciosamente, sus quenas y sikus. Busca cañas en las costas del Río de la Plata, las deja estacionar y luego las corta y talla. Sólo las anatas y los pinkullos –que también sopla– no son fruto de su artesanía.
El músico –serio, como pocos– trasunta un estado de plenitud espiritual y serenidad que atrapan...
Fuente: René Vargas Vera para La Nación Discografía Oficial 
1995
Casabindo
MP3 - 192 Kbps
2000
Quena de los Andes
MP3 - 128 Kbps
2004
Quenaquena
MP3 - 320 Kbps
2017
Poncho Color Viento
MP3 - 320 Kbps
Recuerda que mucha gente ha dedicado tiempo y ganas, sin retribución alguna, para que tú puedas bajar y ver esta obra. Agradécela y nos alentarás a seguir trabajando para tu disfrute
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Gim, alguna novedad respecto al disco? Ya me estoy poniendo ansioso! jajajajaja
Gracias ;)
Salu2.
Hola CharlyDic!
No pienses que me olvidé, me sigue faltando el track 5, Campanitas, pero estoy en camino de encontrarlo a traves de un amigo.
Un poco más de paciencia, plis...!
Cariños
Gim
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Concha Buika 
Nacionalidad o País: España
Género: Flamenco/Jazz/Soul
Biografía y comentarios Buika ha cultivado el arrebato durante toda su carrera. Nacie en Palma de Mallorca en 1972 donde vive su familia originaria de Guinea Ecuatorial.
De su madre aprende a escuchar a las grandes voces del jazz, pero desde la ventana de su casa y por la radio se cuelan las coplas de toda la vida y en la calle se pega el quejío flamenco que quedará definitivamente impregnado a su piel.
Canta en bares y clubs de Mallorca, graba varios temas house, colabora con La Fura del Baus en Ombra. En el 2000, no se acuerda muy bien como y por qué, llega a Las Vegas, donde trabaja en casinos como doble de Tina Turner y The Supremes y donde es invitada por la dama del jazz Rachelle Ferrell, a cantar en el Club Blue Note.
Se instala en Madrid y en su primer disco demuestra las infinitas posibilidades de sus talentos.
En el estudio de grabación le gana el pulso a cuatro productores empeñados en imponer un estilo reconocible. Ahora sabemos que es imposible resumir su carrera en una línea, pero abre la boca y sabes que no hay otra cantante igual.
Fuente: uente: Letras.co Entrevistas Intento volver a ser la niña que fui
BENJAMÍN REYES, Tenerife
Concha Buika (Palma de Mallorca, 1972) va por libre. Con tan sólo tres discos se ha hecho un hueco en lo más alto de la nueva copla, pero su estilo va más allá y transita por el jazz, el soul, el hip-hop o el flamenco. Creció en un barrio marginal, repleto de yonkis y prostitutas, y eso marcó su carácter.
Apasionada, no oculta su bisexualidad y no tiene pelos en la lengua. Esta noche dará rienda suelta a su peculiar propuesta musical, en el teatro Leal de La Laguna, a partir de las 19:00 horas.
-¿Cómo recuerda su infancia en el barrio chino de Palma de Mallorca?
-Tengo muy bonitos recuerdos de mi infancia. Aunque no he tenido una infancia privilegiada, sí recuerdo que la niñez fue una época divertida. Los niños se atreven con todo. Convertirse en mujer es más complicado. Hay que tomar muchas más responsabilidades. Por eso yo ahora intento volver a ser la niña que fui.
-¿Qué aprendió de los gitanos?
-Con ellos entró en mi oído el flamenco. No sabría decir qué aprendo de cada uno. No reconozco ese aprendizaje por razas. Lo busco en las personas.
-¿Se considera abanderada de una nueva forma de entender la copla?
-En absoluto me considero abanderada de nada. Desde luego lo mío es el jazz. Cuando tenga 50 años, aspiro a ser una joven promesa del jazz. No entiendo de banderas, ni de géneros.
-¿Le gusta o le molesta que la etiqueten como la guerrillera de la copla?
-No me molesta ni me gusta especialmente. Me parece divertido. Si soy un poco guerrillera, en el sentido de luchadora. Mi lucha es la música y el arte.
-¿Le gusta Concha Piquer?
- Claro, por supuesto. Es una de las grandes maestras.
-Jazz, boleros, flamenco, funk? ¿Por qué cambia tanto de estilo musical?
-Porque no entiendo lo de los estilos. Música es música. No hace falta etiquetarlo en estilos, ni rótulos. No soy de poner títulos. Soy más de fluir y sentir.
-¿Aboga por el mestizaje?
-No abogo por nada. Pero si tuviera que hacerlo lo haría por la comunicación. En estos tiempos el mestizaje de razas, de sonidos, de latidos es lo más normal del mundo. Las comunicaciones ahora son mucho más rápidas y efectivas, con lo cual el mestizaje es obligatorio. Lo impone la realidad.
-¿Por qué prefiere trabajar sin productores musicales?
-No he dicho nunca que prefiera trabajar sin productores musicales. De hecho, yo tengo mi productor musical: Javier Limón. Lo que pasa es que con él, cuando entramos en el estudio , no da la sensación de estar trabajando. Hay una sensación de fluir, de ir y venir de ideas, de notas, de arte, de misterio?
-Usted trabajó en Las Vegas haciendo imitaciones de Tina Turner. ¿Cómo recuerda esa experiencia?
-La experiencia fue muy dura, pero también muy enriquecedora. Lo pasé mal en muchos momentos. Sólo disfrutaba del silencio cuando se paraban las máquinas tragaperras. Era un lugar muy extraño. Me enfrenté a cosas que para mí eran incomprensibles.
Me presenté en Las Vegas y cuando empecé a buscar trabajo no me lo daban por no tener papeles. No podía entenderlo. ¿Cómo siendo española no tengo papeles? Para mí los sin papeles eran los que venían de África a buscarse la vida a España. Cuando llegué a Las Vegas me di cuenta de lo que significaba no tener papeles. Tenía que trabajar siete días a la semana haciendo hasta tres shows diarios, y le daba la mitad de mi sueldo a un tipo para que no me denunciara por ser ilegal. No me llegaba para pagar el alquiler y darle de comer a mi niño. Si sobreviví a esa experiencia quiere decir que soy fuerte.
-¿Cómo se desarrolló el dueto Mírame con Eleftheria Arvanitaki?
-Fue un encuentro muy bonito. Ella tiene una voz preciosa y el tema es alucinante. Es una muy buena artista y pasamos un rato muy agradable en el estudio cuando lo grabamos.
-¿Considera vital el encuentro con otros músicos?
-Considero vital el encuentro con otros músicos, con otras artes, con otras vivencias, con otras culturas, con otras alegrías, con otras penas. El encuentro es la base del desarrollo.
-Una vez se definió como bisexual, trifásica y tridimensional. ¿Qué quiso decir con lo de trifásica y tridimensional?
-No soy de definiciones. Y mucho menos de autodefiniciones. Que cada uno lo interprete como quiera.
-Como dice su canción: ¿Jodida pero contenta?
-Sí, siempre. Unas veces más jodida que contenta y otras veces más contenta que jodida.
-¿Qué opinión tiene de que su música circule libremente por internet?
-No se le pueden poner puertas al mar.
-¿Existe machismo en el mundo de la música?
-Existe machismo en todos los mundos. El mundo de la música no es una excepción. Y si eres cantante, más todavía.
Fuente: El Día - 20/3/2009 Discografía Oficial 
El Ultimo Trago c/Chucho Valdes
*** *** *** Recuerda que mucha gente ha dedicado tiempo y ganas, sin retribución alguna, para que tú puedas bajar y ver esta obra. Agradécela y nos alentarás a seguir trabajando para tu disfrute
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Agregado: "Arrullos" con Carlos Aguirre - 2008
Cariños
Gim
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LOS ÁNGELES, Estados Unidos, (AFP).- La legendaria cantante estadounidense de música disco Donna Summer murió víctima de un cáncer, a los 63 años, dijo su familia en un comunicado.
Apodada 'Reina de la música disco', la cantante de éxitos como "Hot Stuff", "Bad Girls" y "Love to Love you Baby", falleció en Florida (sureste de Estados Unidos), indicó el sitio web de noticias sobre las celebridades TMZ. "Temprano esta mañana, hemos perdido a Donna Summer Sudano, una mujer de muchos dones, el más grande su fe", dijo el comunicado de la familia.
"Mientras lloramos su muerte, celebramos en paz su extraordinaria vida y su perenne legado. Las palabras realmente no pueden expresar lo mucho que apreciamos sus oraciones y su amor por nuestra familia en este delicado momento".
TMZ dijo que Summer murió de cáncer de pulmón, y citó fuentes que señalan que lo contrajo por la inhalación de partículas tóxicas tras los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York.
Summer, quien también se convirtió en una especie de icono en la comunidad gay, saltó a la fama durante la era de la música disco en la década de 1970 con éxitos como "Hot Stuff" y "Bad Girls", así como "She Works Hard for the Money" en los años 1980.
La diva, que nació en el seno de una familia numerosa en Boston, ganó cinco premios Grammy durante su carrera, incluyendo el de mejor vocalista femenina en 1980, así como el de mejor grabación de baile en 1997.
TMZ reportó que la cantante llevó su enfermedad de manera silenciosa, y que no parecía demasiado enferma hasta hace un par de semanas. Según las fuentes citadas por el sitio, la también compositora estaba centrada en terminar un nuevo álbum en el que había estado trabajando. Summer se casó con el cantante Bruce Sudano en 1980, con quien tuvo dos hijas, agregó TMZ.
Fuente: Fuzion Tiempo
Post Homenaje, acá:
http://www.clan-sudamerica.net/invision/in...showtopic=85136
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Uffff Muchísimas gracias Gim! Lo espero ansioso!
Un abrazo grande!
Salu2.
Lo tengo CharlyDic...!
Lo acabo de ripear pero tengo un problema: el track 5 Campanitas, preciosa zamba de Gardel-Razzano, está totalmente roto. Ni se adivina ...!
Sólo quedaría encontrar la versión de ese tema y reemplazarlo en el archivo, avisando x supuesto. En eso estoy ahora.
Estoy escuchándolo mientras te escribo y está realmente bueno!
Gracias por la paciencia!
Cariños
Gim
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Estimados, me dirijo a ustedes con la intención de pedirle a algún alma caritativa si puede compartir el disco de Zamba Quipildor - Balderrama.
Intenté comprarlo pero en todos lados está agotado. Les dejo los links de donde lo encontré que tienen información.
Desde ya agradezco su tiempo.
Salu2.
http://www.tangostore.com/cds-5484-BALDERR...ZAMBA-QUIPILDOR
http://www.musimundo.com/producto-79001505...rama.aspx?cId=8
http://itunes.apple.com/us/album/balderrama/id277274276
Musica: Lista De Temas de Balderrama
1 - Balderrama
2 - Chacarera del Rancho
3 - Serenata Otoñal
4 - Las Golondrinas
5 - Campanitas
6 - Volver en Vino
7 - Luna Tucumana
8 - La Cerrillana
9 - El Antigal
10 - Puesta de Sol
11 - Me Peina el Viento los Cabellos
12 - Zamba Carpera
Hola CharlyDic!
Descuida amigo, dame un tiempito y lo consigo. Es más, creo tenerlo en mi discoteca...
Ya lo estoy buscando.
Cariños
Gim
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Charly García, en el centro del universo
El músico ofreció un concierto impecable en una sala en pleno Times Square de Nueva York
Por Hernán Iglesias Illa | Para LA NACION
Expectativa. Unas tres mil personas asistieron al concierto que el bigote bicolor ofreció en la ciudad. Foto: Jess VogtNUEVA YORK.- Después de dos horas de música y dos rondas de bises, Charly García volvió a sentarse frente al piano y advirtió, sonriendo como toda la noche: "Después de esto no hay más, no queremos más. Esto fue perfecto". Arrancó entonces con los acordes de "Canción para mi muerte", que casi tres mil argentinos y no argentinos vociferaron suponiendo que esta vez Charly decía la verdad. Y tenían razón.
La primera canción que compuso García en su vida, resignificada en los últimos años por sus problemas de salud y recuperada para su flamante caja de CD y DVD en vivo (ver aparte), fue también la última de su recital del miércoles en Nueva York, donde no tocaba como solista desde hacía más de diez años.
Charly replicó en Nueva York, y replicará hoy en Miami, sus recitales de noviembre pasado en el Gran Rex, con la misma súper banda y la misma vocación canónica en la lista de canciones.
En Manhattan, donde tocó en un teatro que lleva el nombre de una cadena de electrónicos (Best Buy) y está ubicado en el medio del caos de Times Square, Charly ofreció un recital prolijo e imperial, donde estuvieron las canciones que tenían que estar (a pesar de que una chica uruguaya reclamó insistentemente, sin éxito, la aparición de "Chipi-Chipi") y donde el espíritu dominante, tanto arriba como abajo del escenario, era de celebración y agradecimiento.
A Charly se lo vio bien, un poco lento de movimientos pero bastante fino a la hora de cantar y sorprendentemente respetuoso del guión que se había puesto. Los conciertos de esta serie, que continuará en los próximos meses por América latina y llegará en agosto al Luna Park, están planificados al detalle, con arreglos lujosos y exactos y poco margen para la improvisación.
A García, que en otras épocas abordaba sus recitales más como una oportunidad para la sorpresa que como la repetición de algo ya existente, esta camisa de fuerza le sienta bien, porque lo libera de tener que inventar gambetas brillantes todo el tiempo.
"Lo vi muy entero, muy bien", dijo después Sergio Mastrogiovanni, un argentino que vive en el estado vecino de Nueva Jersey y trabaja en un laboratorio. "Pero igual lo prefiero en parte como era antes, más ácido, más divertido." Un poco de razón tenía Mastrogiovanni: el Charly que llegó a Nueva York estaba tan contento de estar ahí y de rendir tributo a su propia carrera que se había quedado sin tiempo y sin energía para el sarcasmo o la ironía.
En cualquier caso, la impresión es que los espectadores del recital del miércoles ganaron más de lo que perdieron con la exhibición de García y su profesionalismo, que además es una virtud muy estadounidense.
Mucho de eso tuvo que ver con la banda, que Charly construyó en dos niveles: por abajo, la base chilena de guitarra, bajo y batería que lo acompaña desde hace una década; y por encima, los firuletes y las texturas de algunos de sus músicos históricos, como el "Negro" García López en guitarra, el "Zorrito" Von Quintiero en teclados y el versátil Fernando Samalea en bandoneón, vibrafón y percusión. Alrededor, el color de la viola de Alejandro Terán, el chelo de Julián Gándara, el violín de Christine Brebes y la voz a veces tímida pero siempre acogedora (y lista para el rescate) de Rosario Ortega.
Charly habló poco. Saludo a Elena Roger, la actriz argentina que protagoniza el revival de Evita en Broadway, y le dedicó, precisamente, "No llores por mí, Argentina".
A Charly parecía hacerle bastante gracia estar tocando en la capital mundial de las comedias musicales: "¡Gracias, Broadway!", dijo un par de veces, riéndose de su propio chiste. Nueva York es una ciudad clave en su carrera: acá grabó o mezcló todos sus discos de los años 80, considerados por buena parte de la crítica como el momento más alto de su carrera solista. Por eso dedicó "Nos siguen pegando abajo" a Joe Blaney, "mi primer amigo neoyorquino", productor de varios de aquellos discos y presente en la tribuna.
Cuando sí dijo cosas, García aprovechó la multiculturalidad de la ocasión para hablar en inglés, casi siempre bien. Dudó un poco cuando quiso decir que la música no tiene idioma y no encontró la palabra "language". "Music has no... idiom", dijo, mostrando con una mueca que no era la palabra que estaba buscando.
La noche había comenzado con la guitarra de García López y el riff saltarín e inconfundible de "Fanky", de 1989, cuyo video mostraba, justamente, un paseo veraniego y en blanco y negro por las calles de Manhattan. Después vino una versión de "Rezo por vos" calcada de la original, pero entristecida por la imagen en pantalla gigante de su coautor, el Flaco Spinetta.
Samalea, que durante años tocó la batería en las bandas de Charly, ahora tocaba el bandoneón (dándole un toque arrabalero a "No soy un extraño") o el vibrafón, poniéndole un aire juguetón al solo, originalmente de piano, de "Yendo de la cama al living".
Cinco minutos después, con los primeros acordes inconfundibles de "Cerca de la revolución", la sensación en el ambiente era que la carrera de Charly García (y el propio Charly) había vuelto a un lugar de donde quizá no debió irse nunca.
Giovanni, un peruano de Lima que vive hace 15 años en Long Island, al este de Nueva York, estaba encantado: "El recital ha sido extraordinario", dijo. "Me gustó que haya tocado tantos temas viejos, bien conocidos". Cerca suyo, vestida con una camiseta de la selección argentina, Daniela Borda, de 17 años y trasplantada hace nueve años de Lomas de Zamora al Bronx, no podía dejar de sonreír. Describió el recital con una palabra un poco pasada de moda pero que se ajustaba bastante también al espíritu ochentoso de la noche: "¡Copadísimo!".
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Lindo Trabalho Gim.
Paricularmente não conheço... Qual disco me recomendas para iniciar Calamaro?
Difícil misión la de recomendar Na Moral...!
Tal vez el más indicado para opinar sea Camiseta... Pero puedo arriesgar que "Honestidad Brutal" sería un buen comienzo.
Calamaro es un tipo de "decir", no sé si me explico... Quiero decir que es bueno detenerse a escuchar sus letras! Eso!
Cariños
Gim
PD: Las muestritas están probadas y funcionan todas, pueden ayudarte a elegir. Suerte!
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Andres Calamaro 
Nacionalidad o País: Argentina
Género: Rock
Biografía y comentarios Andrés Calamaro nació el 22 de agosto de 1961 en Buenos Aires (Argentina). Muy pronto comenzó a mostrar interés por la música, no tardando en componer sus propias canciones.
Con 18 años participó en el grupo 'Raíces', donde tocaba los teclados. Tras pasar por la 'Elmer Band', formó parte del grupo 'Los abuelos de la nada', con quienes grabó cinco discos entre 1982 y 1985, a la vez que colaboraba con distintos artistas de su país.En 1984 Andrés Calamaro publicó un disco en solitario, titulado 'Hotel Calamaro', con alguna que otra colaboración de Fito Páez.
En 1985 entra a formar parte del grupo 'Las ligas', junto a su amigo Charly García.
Paralelamente a toda esta actividad y baile de grupos, Andrés Calamaro colabora como productor para ayudar a dar el salto a otro conocido grupo, 'Los enanitos verdes'. En 1987 publica un nuevo disco en solitario, 'Por mirarte', aunque no tuvo demasiado éxito entre el público.
Dos años después, en 1986, publica 'Nadie sale vivo de aquí', que tuvo gran acogida por parte de la crítica.
En 1991 Andrés Calamaro decide trasladar su residencia a España, desde donde le resulta más factible lanzar su carrera como músico. Es este país crea el grupo de gran éxito 'Los Rodríguez', junto a Ariel Rot y Javier Infante (ex miembros de Tequila), y Germán Vilella. Mezclando la cultura musical española y la argentina consiguieron grandes éxitos, con cuatro discos de estudio y el célebre 'Sin documentos', un álbum lleno de canciones al ritmo de rumba que les valió para hacer largas giras por España y toda Latinoamérica.
Tras el disco 'Sin documentos', el grupo decide disolverse, y comienza una nueva etapa en solitario para Andrés Calamaro. Es en este período (a partir de 1997) en que se editan 'Alta suciedad' y 'Honestidad brutal', discos repletos de canciones (hasta 37 temas en un solo álbum), con una calidad extraordinaria, lo mejor de Calamaro.
En 2006 Andrés Calamaro publica Tinta roja. Se trata de un proyecto que el cantante argentino tenía hacía tiempo de rendir un homenaje a la música de su país en forma de un disco que recogiera varios tangos clásicos.
Tinta roja fue grabado entre Madrid y Buenos Aires, con algunas colaboraciones, como la del Niño Josele en la guitarra flamenca, Antonio Serrano en la armónica y Jerry González en la trompeta, entre otros muchos músicos.
A finales de 2006 aparece El palacio de las flores, un nuevo álbum de Andrés Calamaro que incluye 17 temas nuevos y que fue grabado íntegramente en Buenos Aires, con la ayuda en la producción del mítico Litto Nebbia.
En 2007 Andrés Calamaro regresa con un nuevo trabajo titulado La lengua popular, un disco grabado íntegramente en Buenos Aires, con un nivel de calidad extraordinario y que sitúa a este artista como uno de los mejores compositores de los últimos años.
En 2010, Andrés Calamaro vuelve a publicar un nuevo trabajo, esta vez bajo el título de 'On the rock'. Se trata de un álbum en el que Andrés Calamaro cuenta con colaboradores destacados, entre ellos Diego el Cigala, Enrique Bunbury o Calle 13.Fuente: Todo Música Entrevistas Como en una arquitectura de perfectas simetrías, Andrés Calamaro abrió la década con un disco quíntuple (El salmón, del 2000) y anticipó su final con una caja de seis compactos (Andrés, del 2009). En el medio pasó de todo. Su encierro alucinado y altamente creativo en departamentos y hoteles de acá y de allá se esparció como un secreto a voces y los medios quisieron leer en esos días de reclusión una especie de apuesta conceptual. Los años siguientes estuvieron signados por cierta mitología del regreso: a la canción popular con El cantante y Tinta roja, a la colaboración, con El palacio de las flores, a los recitales masivos, con Made in argentina, y a la canción pop de perfecta costura, con La lengua popular. Andrés tiene, por lo tanto, una rara inclinación a lo definitivo, como si viniera a clausurar una época que nunca se terminó, sólo por el placer vital e irrefrenable de empezar de nuevo.
Es notable: la industria cultural moderna ha inventado mecanismos de canonización solapados y casi perfectos, que tienden a repetirse y que, sin embargo, no pierden su efecto. En el mundo de las artes plásticas están, por ejemplo, las retrospectivas. En la literatura existen los premios que consagran la obra de una vida y que después resplandecen como credencial en las fajas de las reediciones de los libros. Las cajas de discos o box sets se podrían pensar, quizás, en sintonía con ese universo. Agrupan una obra al mismo tiempo que la solidifican y le dan un marco contextual, para luego venderla a precios exorbitantes en el mercado. Sin embargo, la marca de lo moderno está en el músico que puede apropiarse de ese formato y hacer algo distinto. Usar al mercado para seguir haciendo obra.
Algo de eso tiene Andrés. Por un lado ofrece los discos de grandes éxitos, que despliegan, una tras otra, esas canciones que supieron tocar el nervio del imaginario popular; raros chispazos de genialidad que ya son un patrimonio nacional. Y, por el otro lado, los discos de inéditos, lados B, colaboraciones y reversiones. Los restos, o ese diálogo personal con los márgenes del canon que es la marca de fábrica de Calamaro. Visto en perspectiva, como si tuviéramos entre las manos un pedazo en miniatura de la vida de Calamaro, Andrés trasluce una tensión entre el centro y los márgenes, que es siempre una tensión vital y que define su música.
Días atrás, cuando Calamaro circulaba por España presentando los discos y dando algunos conciertos, un diario ibérico publicó esta breve apostilla: Una rueda de prensa de Andrés Calamaro es sinónimo de espectáculo. Empezando por su pose ante los periodistas: de pie, con el micro en la mano y contorneándose a un lado y al otro. Una mezcla entre Elvis y Cassius Clay.
Mientras tanto, entrevistado por email, Calamaro dice que la caja es un balance de los años posteriores a los Rodríguez.
Agrega: no decidí si cierra una etapa o si necesito un par de discos más... También es posible que exista una segunda parte de las 'Obras Incompletas'... incluso más (partes).
-Armar algo así implica internarse de lleno en la propia obra. ¿Cómo trabajó en la selección de las canciones? .
-Encontramos la forma de simplificarlo un poco. No pudimos escuchar el archivo entero, ni el de audio ni el de imágenes, pero suponíamos que teníamos suficiente para compaginar tres buenos discos best of y tres de inéditos, inconseguibles, colaboraciones, etc..
-En los últimos años colaboró con varios músicos, ya sea en el proceso de composición, de interpretación, de producción o de grabación; pasaron Javier Limón, la Bersuit, Cachorro López, Litto Nebbia. ¿Cuáles fueron los puntos altos de esos cruces?
-La grabación de Alta Suciedad. La dinámica incendiaria de escribir y grabar Honestidad Brutal. Mi retiro voluntario para explorar las profundidades de la música, la grabación doméstica y del universo amoral de los excesos y la libertad. Mi encuentro con la aristocracia flamenca y Jerry Gonzalez. Mi vuelta al pago y el regreso con gloria en 2005. Reunir una banda de nuevo. Cantar en América. El encuentro deseado con Nebbia y elegirnos con Cachorro (López) para grabar La Lengua Popular.
-Hace un par de años editó un disco en vivo, y ahora recopila también algunas grabaciones en vivo. ¿Cómo fue cambiando su relación con los conciertos y el escenario en los años que abarca el recorte de Andrés?
-Fuimos mejorando entre el 97 y 99, después me retiré de los ruedos por cinco años. Volví en 2005. En marzo y en diciembre ya estaba en mi mejor estado; después tocamos muy bien con Ariel (Rot), en 2007, volvimos a empezar y seguimos mejorando. En octubre llegamos a otro de nuestros mejores momentos.
-A la hora del revisionismo, hoy se habla de Honestidad brutal como un pico de creatividad en su carrera. ¿Cómo fueron en aquel entonces las primeras devoluciones de amigos y colaboradores?
-Estábamos todos muy animados, nos dábamos cuenta de que teníamos un material muy bueno, escribíamos y grabábamos en el estudio, había inestabilidad y diversión, no teníamos nada planeado; sabíamos que estábamos poniéndole sangre, era una de esas grabaciones donde puede aparecer alguien muerto dentro del bombo de la batería a la mañana siguiente. Cuando salió editado, las críticas estaban muy divididas entre horribles y buenísimas.
-El título de su último disco, La lengua popular, surge de una línea del tema Mi Cobain, pero muchos de los que escuchan sus discos sienten que ahí se juega una verdad respecto de lo popular, en sentido amplio. ¿Cuál es su relación personal con las formas del arte y de las expresiones populares?
-El arte y lo popular son asuntos antagónicos para una elite, el rock está en una zona intermedia, pertenece a un ghetto, o a varios, pero no esta considerado materia intelectual ni académica, ni arte con mayúsculas. Nací y crecí entre la crema de la música, la literatura, la pintura, el psicoanálisis y la política de los años sesenta, sin embargo heredé un sólido respeto por las culturas regionales, y terminé reconciliado con el abanico todo del arte popular.
-Ya han pasado algunos discos desde esa famosa temporada de composición frenética y encierro de la que salió El Salmón. ¿Cuáles son los momentos inolvidables de esos días?
-Supongo que son más interesantes mis olvidos que mis memorias. Pero créame que aquello fue más de lo que cualquiera pueda imaginarse; vivíamos en el ojo de la tormenta, dinamitando horarios y calendarios, expuestos a una permanente sobredosis de libertad.
-Hace un par de semanas escribió unas líneas muy elogiosas en su Web acerca del show que dio Radiohead el 24 de Marzo. ¿Cómo fue esa experiencia?
-Me sincero y le confieso que no soy de salir mucho, sin embargo fui a ver a Radiohead, a quienes apenas había escuchado, y me gustaron mucho; hacen que el escenario parezca la sala de ensayos de Pink Floyd, el sonido exquisito y un show de luces espléndido; probablemente sea el grupo inglés más original, y respetado, de los últimos quince años.
-¿Y hubo alguna otra experiencia en cine, literatura o incluso en política, que le haya pegado fuerte en el último tiempo?
-Petróleo sangriento, Cuna de gato, Extras de Ricky Gervais, Grizzlie de Herzog , la sexta temporada de The Sopranos, Zoolander, Rob Zombie, derogar las leyes de Obediencia Debida y Punto Final, Sandor, The Office version británica, Los videos de Peter Capusotto, Weeds, Alec Baldwin, Marcel Proust.
-En este último tiempo hubo en el país una relectura de la historia nacional por la muerte de Alfonsín. ¿Cómo vivió los años de la llamada primavera alfonsinista?
-Todas las primaveras son iguales. Recuerdo aquellos años, cuando promediaban los ochenta, como los años de oro del rock pobre. Yo tenía veinte años, era mi propia primavera también, una larga primavera que todavía florece.
-Imbuidos en esta aura de revisionismo, una pregunta obligada. Hoy que ya grabó varios discos, y su carrera dio volantazos fundamentales, muchos lo tienen como referente. ¿Ve una herencia de su legado en el rock argentino?
-No estoy seguro, no va a ser tan fácil decodificarme, no tengo un estilo fijo. A mí mucho no me importa, no tengo esa clase de orgullo, vivo de la música, el rock me dio todo y yo le di demasiado... No espero mucho más.Fuente: Mauro Libertella para Ñ Discografía Oficial 
1978
B.O.V Dombe (c/Raíces )
MP3 - 320 Kbps
1982
Los Abuelos De La Nada (c/Los Abuelos de la Nada)
MP3 - 128 Kbps
1983
Vasos Y Besos(c/Los Abuelos De La Nada)
MP3 - 128 Kbps
1984
Himno De Mi Corazon (c/Los Abuelos De La Nada)
MP3 - 192 Kbps
1984
Hotel Calamaro
MP3 - 128 Y 320 Kbps
CLAN-SUD
1985
Los Abuelos En El Opera (c/Los Abuelos De La Nada)
MP3 - 128 y 320 Kbps
CLAN-SUD
1985
Vida Cruel
MP3 - 128 Kbps
1988
Por Mirarte
MP3 - 128 Kbps
1989
Nadie Sale Vivo de Aquí
MP3 - 128 Kbps
1992
Disco Pirata (c/Los Rodriguez)
1992
Buena Suerte (c/Los Rodriguez)
MP3 - 320 Kbps
CLAN-SUD
1993
Sin Documentos (c/Los Rodriguez)
MP3 - 160 y 320 Kbps
CLAN-SUD
1993 - 1994
Grabaciones Encontradas Vol 1 y 2
MP3 - 160 Kbps
1994
Loco por Ti - Live in Ayacucho
1994
Inéditos - Rarezas + Canciones (3 CD)
MP3 - 128 Kbps
1995
Caballos Salvajes - (BSO)
MP3 - 128 Kbps
1995
Palabras Más, Palabras Menos (c/Los Rodríguez)
MP3 - 160 Kbps
1997
Hasta Luego (c/Los Rodriguez)
MP3 - 192 Kps
1997
Alta Suciedad
MP3 - 192 y 320 Kbps
CLAN-SUD
1999
Honestidad Brutal
MP3 - Desc. y 320 Kbps
CLAN-SUD
1999
Alta Suciedad (Collector Series)
MP3
2000
El Salmon (Box Set)
MP3 - 192 Kbps
2001
Lo Mejor De Andres Calamaro
MP3 - 128 Kbps
2001
Duetos
MP3 - 160 Kbps
2002
Para no olvidar (c/Los Rodríguez)
MP3 - 160 Kbps
2002
El Regreso
MP3
2004
El Cantante
MP3 - 320 Kbps
2004
Oro
MP3 - 128 Kbps
2006
Tinta Roja
MP3 - 192 y 320 Kbps
CLAN-SUD
2006
Made in Argentina
2006
El Palacio de las Flores
MP3 - Desc. / 320 Kbps
CLAN-SUD
2007
La Lengua Popular
MP3
2008
2 Son Multitud (c/Fito & Fitipaldis)
MP3 - 256 Kbps
2009
Antologia
MP3 - 320 Kbps
2009
Andres - Obras Incompletas
MP3 - 192 Kbps
2010
On The Rock
MP3 - 128 Kbps
2011
Salmonalipsis Now
MP3 - 128 Kbps
2013
Bohemio
MP3 - 320 Kbps
2014
Jamon Del Medio
MP3 - 320 Kbps
2014
Pura Sangre
MP3 - 320 Kbps
2014
Sin Documentos (Edición Aniversario) - Los Rodríguez
MP3 - 160 Kbps
2015
Hijos del Pueblo (c/Enrique Bunbury)
MP3 - 320 Kbps
2016
Romaphonic Sessions
MP3 - 320 Kbps
2016
Volumen 11
MP3 - 320Kbps
2018
Cargar la Suerte
MP3 - 320 Kbps
CLAN-SUD
2021
Dios los Cría
MP3 - 320 Kbps
2022
Honestidad Brutal Extra Brut [6 CD]
MP3 - 320 Kbps
2023
Razzmatazz (En directo Razzmatazz)
MP3 - 320 Kbps
Compilados/Colaboraciones/Otras 
1997
Ponele letra a los famosos
MP3 - 320 Kbps
2008
30 Años
MP3 - 320 Kbps
*** *** Recuerda que mucha gente ha dedicado tiempo y ganas, sin retribución alguna, para que tú puedas bajar y ver esta obra.
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Hoy
Luna Monti y Juan Quintero. El dúo folklórico toca clásicos del género y composiciones propias, en el ciclo Música en el Hall del Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. Hoy y mañana a las 19. Gratis.
Mañana.
Música electroacústica. La Agrupación Contacto interpreta obras de Gustavo García Novo, Carmelo y Santiago D. Saitta, Julio Martín Viera y, en estreno mundial, Recuerdos de 1925 y El río , de José I. del Fabbro. Centro Nacional de la Música, México 564. A las 18. Gratis
Fuente: adn-La Nación